时代的狂潮或许会平息，但刻在骨子里的反叛却能以不同形式永存。从 2006 年初登陆香港、在柴湾深处筑起那座叛逆的「暗黑古堡」，到 20 年后将全新空间落户于浅水湾 The Repulse Bay Village 的静谧海岸，高桥盾（Jun Takahashi）与 UNDERCOVER 在这座城市的轨迹，宛如他个人心境流转的缩影。褪去了年轻时那股毫不妥协的躁动，如今这位时装界的殿堂级大师，正以更纯粹的艺术视角审视自我。这一次，我们以新店开幕为契机，与高桥盾展开一场深度对话，听他娓娓道来这 20 年的街头羁绊、画布上的绝对自由，以及他那支即兴噪音乐队背后的真实回音。
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时间倒转至 70 年代，英国的 Malcolm McLaren 与 Vivienne Westwood 联手在时装与音乐界掀起了一场颠覆性的庞克革命。这股狂潮最终跨越重洋，深深点燃了当时远在日本的年轻高桥盾。1991 年，高桥盾首度踏上英国伦敦朝圣，随后在 1993 年与 NIGO 携手开设传奇选物店 Nowhere，并与藤原浩（Hiroshi Fujiwara）创立 AFFA，正式开启了影响后世深远的里原宿（Ura-Harajuku）时代。带着这份深厚的次文化底蕴，UNDERCOVER 于 2006 年在香港重要潮流推手 TK 与 Silly Thing 团队的协助下，将旗舰店落户于偏远的柴湾工业区。这座被粉丝称为「暗黑古堡」的空间，不仅引进了最原汁原味的里原宿美学，更在过去的 20 年间举办了无数引领话题的企划与展览，成为香港街头文化发展史中不可磨灭的经典地标。
Interview with
Jun Takahashi
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从 2006 年登陆香港至今已经 20 年，旧址柴湾店承载了无数本地粉丝的青春与回忆。回首这 20 年，香港这座城市或是这里的街头文化，带给您最深刻的印象是什么？
Jun Takahashi
首先我想说的是，UNDERCOVER 能在香港屹立 20 年，还可以一直把我的创作带给大家，这真的全靠 TK 和他带领的 Silly Thing 团队。他们一直很用心把日本跟全世界最棒的街头文化带进香港，能参与其中我真的很荣幸。以前柴湾那间旧店，完全就是我脑海中创作画面的实体化。TK 懂我那种爆发性的创作冲动，还通过店铺设计帮我全部实现了。说到这二十年来香港的街头文化，我觉得绝对离不开 TK 和 Silly Thing 团队的努力，这都是靠他们那股热情一点一滴建立起来的。
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这次新店从充满工业感与地下气息的柴湾，搬迁至拥有美丽海景与放松氛围的浅水湾 RBV。这种截然不同的空间转换，是否反映了 UNDERCOVER 目前的心境？
Jun Takahashi
20 年前刚在柴湾开店的时候，TK 的团队跟我两人都还年轻嘛，骨子里有点叛逆、有点扭曲，带着那种不想迎合主流的庞克精神，所以当初才故意挑了一个交通没那么方便的工业区。不过，过了 20 年，经历了这么多事，人很自然就会开始想追求平静，想找个能让自己喘息的避风港。像我现在，每周都会抽几天离开东京，去东京近郊的临海小镇叶山（Hayama）的海边待着。这种转变对我来说再自然不过，也是人生必经的阶段吧。把自己丢进大自然里，重新思考自己是谁、摸索新的创作方向，这就是现在的我，我想，这也是这次决定把店搬到浅水湾 RBV 最核心的原因。
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高桥盾对地下音乐的狂热，不仅体现于选址的叛逆，更毫无保留地倾注于 UNDERCOVER 历年的时装伸展台上。从首度登场的 AW94 系列中大量运用的格纹与网眼元素，到 SS95 标志性的烟熏妆，无一不是庞克美学的极致展现。其中，皮衣更是他创作生涯中最核心的画布，例如 SS14 「GODDOG」系列中印着「CRUELTY / SPLENDOR」的束缚感设计，便完美诠释了那份反叛精神。而随着时间推移，高桥盾逐渐将这股 D.I.Y. 能量转化为纯粹的艺术创作，无论是布满手绘油画的孤品服饰，还是充满怪诞美学的立体雕塑，都展现了他不断进化的艺术视野。
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皮衣一直都是您创作生涯中非常核心的画布。为了庆祝新店开幕，您特别亲手绘制了 4 件独一无二的皮衣。在一笔一画手绘的过程中，您投注了什么样的情感？
Jun Takahashi
皮衣一直都是 UNDERCOVER 最具代表性的单品之一吧，它本身就象征着叛逆，也带着很强烈的 D.I.Y. 精神。这几年我很迷画油画，这几乎成了我在做衣服之外，最不能缺少的一种自我表达。这次客制的想法其实很简单，就是把「皮衣」和「画画」这两样对我来说很重要的东西结合在一起。整个手绘过程完全是抽象的，从头到尾都没打草稿，就是一种绝对自由的状态。
我希望最后买到这件皮衣的人，能感觉自己像是收藏了一幅我亲手画的、独一无二的油画。如果穿上它的人，能稍微体会到我画画时那种自由的感觉，我就很高兴了。
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距离您上一次公开进行 Grace 娃娃的现场手工制作，已经超过 10 年之久。这 10 年间的轨迹，会让这次诞生的 Grace 娃娃与过去有所不同吗？
Jun Takahashi
对我来说，Grace 娃娃是一种不会被时间淘汰的永恒存在，而动手做娃娃这件事本身也一样。距离上次现场做娃娃已经 10 年了，我觉得现在回头做这件事，刚好最能反映我此刻的情绪跟状态。就像我说的，这是一件没有时间限制的事，虽然基本的制作步骤没变，但现在的手法肯定比以前更纯熟了。不过，这种转变也代表着一件事——我已经没办法再像年轻时那样，用那种很生猛、更有攻击性的方式去创作了。
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高桥盾的设计中始终带有一种边缘与无政府主义的气息。早在就读东京文化服装学院期间，他便组建了致敬乐队 Tokyo Sex Pistols。随后，他更将这份音乐品味化作设计语汇，例如在 SS06 汲取了 60 至 70 年代德国宇宙摇滚（Kosmische Musik）的灵感，并在 SS15 男装系列中大胆印上「noise music laboratories」的标语。时至今日，这位从不让时尚界失望的设计师，决定亲自踏入排练室，集结多位重磅创作者，组建全新的即兴噪音乐队 AOIZO。
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大家都知道音乐是 UNDERCOVER 宇宙的基石。这支由您、HYSTERIC GLAMOUR 的北村信彦、插画家 Will Sweeney，以及 DMBQ 乐团成员所组成的全新乐队 AOIZO，当初组成的契机是什么？
Jun Takahashi
要讲 AOIZO 怎么组成的，故事还挺长的，不过老实说，我现在还没真的下场弹乐器啦。以后会不会亲自弹，就看我对它能产生多大兴趣了。但音乐对我来说真的是无可取代的，一直都离我的生活很近。乐队名字 AOIZO 日文写作「青象」，是 HYSTERIC GLAMOUR 主理人北村信彦取的，不过具体由来我其实也搞不太清楚，哈哈。
说到组团的契机，是因为 DMBQ 的 Masuko 很喜欢我当 DJ 时放的歌。不瞒你说，以前还真没什么人懂得欣赏我的选曲，我甚至想过干脆放弃当 DJ 了。但 Masuko 跑来跟我说，我的选曲真的很赞。这句话对我意义太大了，我是打从心底觉得开心。
后来我们就聊到，如果大家能一起搞点什么应该会挺好玩的，结果聊着聊着竟然就变成组乐队了。北村先生之前偶尔会跟我一起办派对，加上他以前在 DMBQ 的现场演出里客串过，我们就把他找来了。Will 也是我们派对上的常客 DJ，加上他以前弹过贝斯，就被我们一起拉进坑了。反正大家本来就都喜欢那种非传统的音乐，乐队的风格自然而然就跑出来了。我们现在所有的演出，完全都是即兴的。
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当你们暂时放下纸样与画笔，转而用乐器来表达时，创作的逻辑有什么不同吗？
Jun Takahashi
我们这团的人啊，全都是一群爱死抽象和即兴音乐的「怪人」，这算是一种我们与生俱来的频率吧，早就超越了什么时尚或艺术的界线。正因为这样，我们的演出完全是靠大家当下的直觉，还有彼此感性之间的平衡去碰撞出来的。至于 AOIZO 的音乐基础，其实就是把我们每个人过去听过的音乐经历全部叠加在一起。你要说我们的声音是什么？它本质上就是我们在向这么多年来爱过、听过无数遍的各种音乐致敬而已。
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AOIZO 在未来有机会听到实体唱片或是成为你时装秀上的配乐吗？
Jun Takahashi
至于 AOIZO 未来的计划，我不敢把话说死，毕竟谁知道以后会发生什么事，但我只能说，一切皆有可能吧。
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